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音乐新媒体论文范文(精选11篇)
音乐新媒体论文范文 第一篇
从广义上来说，艺术是文化的一部分，文化是所有人类文明成果的总体概括，两者可以说是局部和整体的关系，局部服从整体是文化发展的基本规律。另一方面，在少数民族艺术发展过程中，民族文化对于民族音乐艺术的发展有着根基作用，特别是对于部分有语言无文字的民族来说，民族音乐基本上就是民族文化的主要载体，民众通过民族音乐来传递各种文化知识，表达文化思想。从这个意义上来说，民族文化就是民族音乐艺术的根系。对于民族音乐来说，需要传承创新和发展，但是所有的传承创新和发展，都需要基于这个根系来阐发，才能使民族音乐的传承一脉相承。文运同国运相牵，文脉同国脉相连。文化作为一种精神力量，先进的、健康的文化对社会的发展产生巨大的促进作用。按照国家对文化作品的要求，各种文艺作品必须实现思想性、艺术性和观赏性的“三性合一”，才算是成功的作品。观赏性是针对观众而言，这里所说的思想性和艺术性是指艺术作品自身的品格，这是吸引观众的基础。文艺作品的思想性源于其中的文化内容，艺术性则取决于文艺作品的文化形式，可以说，文化关系到民族音乐传承创新中的文化品格塑造，只有坚持文化引领，民族音乐艺术才有了思想品格上的基本保障。在少数民族音乐艺术的传承创新中，经济资本的参与使得民族音乐艺术在传承发展基础上有了更多的功利目标，甚至是以功利目标为主导，在此情况下，民族音乐艺术传承创新屡屡出现各种方向偏离的问题和事件。在社会转型发展中，民族音乐艺术原有的传承模式逐渐解构，当下的民族音乐艺术的传承和创新更多的处于一种实践摸索过程中，在这个过程中，民族音乐艺术的探索发展很容易走向发展歧途。而文化实际上是民族音乐艺术的灵魂和方向，坚持先进文化的引领，民族音乐艺术可能会在不熟悉的领域栽跟头，但是在基本艺术方向上不会跑偏。
音乐新媒体论文范文 第二篇
民族音乐艺术传承创新方式多样，方法不一，要实现文化对民族音乐艺术传承创新的有效引领，最终形成民族音乐艺术传承创新的文化精神力量，从根本上说，就是在民族艺术传承创新中把文化渗透于传承创新过程的各个环节，使文化成为传承创新实践的指路灯和主心骨。要真正做到文化引领，就必须使文化在少数民族音乐艺术的传承创新过程中内化于心、外践于行、固化为制和定型于物，具体在实践中，主要是指使民族音乐艺术传承创新的思想意识、实践行为和制度管理以及外在形式等方面都需要进行文化性实践。
（一）生成文化导向的传承创新理念思想
少数民族音乐艺术传承创新的重要性毋庸置疑，而从民族音乐艺术创新本身来说，民族音乐艺术种类多样，音乐艺术传承创新牵涉到音乐传承人、传承机构、地方管理部门、研究专家等多个主体，同时在传承创新过程中会开展多种多样的活动等。总体来说，民族音乐艺术的传承创新实际上是一个庞大的工程，主体多元，虽然各方面在其中的作用功能各不相同，但是所有参与主体的活动最终都指向民族音乐艺术传承创新，各方面目标是一致的。统一了目标，明确了归属，但是各方面在民族音乐艺术创新中的功能职责有差异，活动方式也有所不同，如学校肩负着培养音乐艺术传承人的重要责任，而相关管理部门则对于民族音乐艺术传承创新负有管理规范之责，等等。要使多元主体各自不同的行为在根本上形成一个活动节拍，各方面在民族音乐艺术传承创新中形成连贯性的配合，需要有一个统一的基本思想来指导，即用一个原则性的、主题性的传承创新理念把各方面分散的工作形成一个内在上统一的有机体。虽然各个主体的职责功能不同，在具体工作理念上有差异，但是在基本工作思想上各方面的理念应该是一致的。在这种情况下，要实现少数民族音乐艺术传承实践的文化引领，首先需要生成文化导向的传承创新理念，使文化成为相关理念思想的内核，即把文化作为传承创新的第一要务，并在理念思想中体现出来，最终使文化思想成为民族音乐艺术传承创新主体的基本思想意识，并以此意识来支配各种传承创新实践行为，使文化成为少数民族艺术传承创新的基本衡量标准。在各方面传承创新主体把这种文化为核心的理念意识以不同的方式内化于心时，实际上就从根本上奠定了民族音乐艺术传承创新的思想基础。
（二）在传承创新活动中进行文化实践
少数民族音乐艺术的传承保护任重道远，为了实现少数民族音乐艺术的传承创新，必然会开展各种各样的传承创新实践活动，对于文化引领作用的发挥，需要在传承创新的实践活动中有所实践。在民族音乐的传承创新活动中，各种实践活动既是传承创新的具体实践，也是传承创新文化引领效果的直接体现。只有在实践活动的各个环境都进行文化的渗透和结合，才能使最终形成的实践活动表现出文化韵味。首先，设定文化性的传承创新活动主题，即在民族音乐艺术传承实践的活动主题上进行文化引领，形成文化性的主题。以前两年央视举办的《寻找刘三姐》的民族音乐艺术活动为例，该活动虽然创造性地以综艺活动形式来进行少数民族音乐文化的传承创新，但是节目活动主题实际上是以“刘三姐”这个承载着几代人记忆的、特殊的民族文化现象为主题，对于选手不仅要求其歌唱素质，也综合考察其在文化知识各方面的素质，使得节目既有娱乐性，又有厚重的文化内涵，受众在观看节目时，不仅能够观看才艺表演，也能够体味到其中的文化意味，可谓是立足本土文化、追求现代新意涵的综艺节目。由此可以看出，有了主题上的文化设定，少数民族音乐传承创新的各种实践活动才能万变不离其宗，紧紧抓住文化这个内核。其次，设置文化性传承创新活动内容。音乐艺术是一种精神力量，少数民族音乐艺术作品虽然大多为原生态民歌，但是很多音乐作品都蕴含着先进的、健康的精神力量。然而，在当下市场环境下，娱乐逐渐成为各种音乐艺术节目的主流，为了追求娱乐效果，很多音乐活动以搞笑、扮丑来吸引眼球，部分少数民族音乐的传承创新活动也是如此。如在有的民族旅游景区，为了吸引游客注意力，把民族音乐的表演作为点缀，而各种搞笑、扮丑活动贯穿全场，民族音乐艺术的文化气息严重不足。因此在民族音乐艺术的传承创新中，还需要形成各种文化性的活动内容，如关于民族音乐艺术的知识抢答或者是民族音乐艺术的竞赛等，借以增强民族音乐艺术传承创新的文化意味。最后，建构文化性传承创新活动场景。受众对于民族音乐艺术传承创新活动中的文化意味感受，一方面，通过其中的内容来体验，另一方面，通过直观的环境来感受。要体现民族音乐艺术传承创新中的文化引领，还需要在各种活动实践场景中建构具有文化气息的氛围。以桂林山水实景演出《印象刘三姐》为例，其中的场景就专门建设了鼓楼、风雨桥等散发着浓郁民族特色的建筑物，观众席由绿色梯田造型构成，演出时，隐约的山峰、水镜的倒映，加上烟雨、竹林和月光，以及歌圩里面种植的茶树和凤尾竹，各种具有地方民族文化气息的要素以合理的方式组织在一起，使得表演场景具有浓重的地方文化气息。
（三）传承创新文化要求的制度化转变
少数民族音乐艺术传承创新由多方面的主体来参与，传承创新方式不一，为了使传承创新活动能够在整体上和先进文化的发展理念相一致，不仅要对传承本身进行文化渗透，同时还需要对传承创新的制度规范进行文化结合，形成有利于民族音乐艺术传承创新实践文化发展的管理制度，以文化的制度化要求最终推动民族音乐艺术传承实践和文化发展理念的契合。虽然当前对于民族音乐艺术的传承创新得到了各方面的关注和重视，但是在民族音乐艺术传承创新的制度建设上还存在空白。要实践民族音乐艺术传承创新的文化引领，一方面是加强传承创新的制度文化建设，即基于当前民族音乐艺术的传承创新状况，进行民族音乐艺术传承创新的各种制度建设，使民族音乐传承创新的各种音乐改编、音乐创作、音乐版权等问题都有相应的制度规定来约束；另一方面则是在制度建设中体现文化要求，即把关于民族音乐艺术传承创新的思想、内容、方法、方式等方面的文化要求在制度体系中系统地体现出来，形成制度层面系统性的文化要求，即对文化要求固化为制。具体来说，民族音乐艺术传承创新制度中的文化要求主要包括传承创新的文化旋律、文化格调、文化指向等方面，因此有关制度方面的建设主要包括民族传统音乐艺术传承创新的内容制度、思想品位制度、传承创新的方法制度等。从内容制度上来说，主要是指民族音乐艺术在内容上的传承创新必须要有积极的文化内涵，抵制消极堕落的音乐内容；从思想品位上来讲，主要是指民族音乐传承创新要避免各种消极、糜烂的思想意识，特别是在娱乐至上的环境下，必须要讲究民族音乐艺术的格调品质；从传承创新的方法制度要求来说，主要是指要积极推动民族音乐艺术传承创新，但是也要注意民族音乐艺术传承创新的方法，和合适的方式方法进行民族音乐艺术的文化实践。
（四）在传承创新外观形式中凝固文化
艺术是一种主观创造，是精神产品，但是民族音乐传承创新中会有各种各样的物质参与，如在民族音乐艺术的传承创新中会使用各种乐器，或者是建立各种传习馆以及各种表演服饰等，即民族音乐艺术的传承创新有对应的外在形式表现。在民族音乐艺术的传承创新过程中，文化的引领作用不仅表现在音乐作品本身的思想、格调和内容等方面，同时也体现在对于传承创新相关的外在形式上，关于文化的引领也需要定型为物，形成显性的文化指示。对于这一点，可以通过多种方式表现出来，综合来说，主要有两种表现形式。一是民族音乐艺术相关事物的文化渗透，如在民族音乐艺术的传习馆建设装饰中，以相应的文化来进行结构空间的设计，使之体现出文化意味或者是表现出相应的文化追求来。二是围绕民族音乐艺术本身进行实物性的文化表现。首先可以制作各种各样的文化标语，把对于民族音乐艺术的文化要求以标语的形式直观呈现出来，这种方法虽然简单，但是却是文化思想展示的有效方式。其次也可以基于民族音乐艺术传承创新的文化要求打造音乐文化长廊，在展示各种各样的音乐文化知识同时，使先进的文化要求和思想一并呈现出来。最后是打造特色化音乐文化景观，把需要在民族音乐传承创新中的文化内涵以特色景观的方式表现出来，以音乐和文化的立体结合，生动展示其中的文化思想。最终通过各种方式实现民族音乐艺术外观形式中的文化凝固，以此来阐明民族音乐艺术传承创新的文化立场。艺术生成文化，同时又脱胎于文化，文化是艺术发展的灵魂。在少数民族音乐艺术的历史发展过程中，民族文化始终贯穿其中，最终形成了音乐艺术和文化的一体发展。在当下社会环境中，虽然民族音乐艺术的生存发展环境发生改变，但是文化对民族音乐艺术的指引作用没有改变，在民族音乐艺术的传承创新中既需要坚持民族文化内核，也需要以先进的文化思想为引导，只有这样，民族音乐艺术才能在文化指引下保证自身积极的文化精神力量。
音乐新媒体论文范文 第三篇
摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
音乐新媒体论文范文 第四篇
摘要：茶文化与音乐表面看是文化与艺术的关系，但是从本质上来说却同属于意识文化层面，音乐对于文化的宣传作用是显而易见的，文化对于音乐发展的推动作用也是不言而喻的。所以，音乐对于茶文化传播的促进作用也是尤为鲜明的。本文先后从音乐层面的茶文化与茶文化中的音乐两个视角论述了音乐与茶文化的关系后，又就音乐在茶文化传播中的作用进行了简要剖析，并最后从三个方面对音乐在茶文化传播中的路径进行了具体阐述。
关键词：音乐艺术；茶文化；传播作用；欣赏水平
1音乐与茶文化的关系探究
在人类思维学的构建模式中，关于音乐与文化的论述一直是层出不穷。无论是从音乐的角度探讨文化，还是以文化为出发点解析音乐，二者一直是辩证的关系。但是从某种程度上来说，音乐属于文化的范畴，音乐是文化不可分离的一支，其逻辑内涵明显小于文化。然而，音乐又不能完全与文化相等同，两者是包含与被包含的关系。而音乐与茶文化则是文化领域里不同性质的组成部分，却又在某些方面相互交织浸染，在共生中也共存。
音乐层面的茶文化
音乐作为人类优秀文化的重要组成部分，其蕴涵着丰厚的人文知识，为人类社会历史的发展作出了不可磨灭的贡献。音乐是以旋律、节奏与和声而组合形成的一种构造艺术，是情感表达的语言载体，反映社会生活的窗口。同时，音乐作为一种文化意识，其不可避免地会渗入文化元素。所以，音乐在茶文化的影响下形成了丰富多彩的茶文化音乐，茶歌、茶曲、茶调以及采茶戏都是音乐在茶文化的熏陶中产生的。而这些茶文化音乐所散发出的文化内涵也愈发鲜明，例如，家喻户晓的《江西婺源茶歌》，其以婺源茶农们的生活为原型，结合当地的茶风茶俗，创作了“细灵汤缓高注，卷起韵无数”、“采茶行垄上，斜阳照亭西”等诗意盎然的茶歌，既反映了茶农们积极的生活状态，又在无形中阐述了自强不息乐观奋斗的茶文化深意。
茶文化角度中的音乐
茶文化在千年的传承中，积蓄了深厚的文化艺术底蕴，而茶文化中的音乐元素也在历史的长河中愈发夺目耀眼。茶文化音乐大多是在茶文化的渐染下，以茶事活动为原型进行创作的。脍炙人口的《猴魁茶歌》属于茶文化音乐中的优秀代表，“天赋地颂，人和为贵。茶艺相传，真情相随。五百里黄山，六百里猴魁。”朗朗上口的歌词，将茶文化音乐中的词曲艺术展现得淋漓尽致。《古丈茶歌》以茶文化中的自然清新思想为指导，描绘了“青青茶园里春茶尖尖叶儿翠”的画面，并以流行歌曲的演唱手法对其进行了全新演绎，进而使得《古丈茶歌》中的音乐艺术之光更加灿烂。总而言之，茶文化中的音乐艺术因子是极为浓厚的，二者在相互的交融中，逐渐演变为传统文化不可分割的一部分，并渐渐构成了完善茶文化音乐体系，促进了茶文化的传承也丰富了音乐艺术形象。
2音乐在茶文化传播中的作用分析
茶文化是我们传统文化的瑰宝，唐朝陆羽的《茶经》标志着璀璨茶文化的正式诞生，自此以后茶文化就迎来了发展的黄金时期，无论是茶文化内涵还是其表现形式都越来越丰富，并且一直朝着多元化的方向迈进。然而，曾盛极一时的茶文化在纸醉金迷的现代社会里，被扔到记忆的角落里任尘埃所湮没。在快餐文化当道的世界里，隽永含蓄的茶文化也失去了往日的光辉，年轻人被时代所牵引，沉溺于所谓潮流元素的世界里，对于茶文化缺乏基本的认知与归属感。而音乐作为一种情感艺术，其是物质文化生活的载体，并且由于传播的便捷性，使其成为了全人类广泛认可与接受的文化财富。所以，以音乐为媒介来传播茶文化是以艺术的形式为文化搭台，从而促进茶文化在世界范围内的传播与弘扬。
彰显茶文化的艺术内涵
茶文化是我们中华民族的传统文化精髓，其以内敛之势在文化的浪潮中慢慢积淀，渐而形成了独特而又深沉的文化艺术气质。茶文化的具体表现形式丰富多样，而每一形式中的茶文化内涵却又要通过不同的艺术载体展现出来。茶画中的艺术内涵是以形态不一的山水画表现出来的，茶室中的艺术内涵是以自然朴实的装设形式表现出来的，而茶曲中的艺术内涵则是以变化的韵律节奏形式表现出来的。因此，从音乐的视角阐释茶文化其寓意将会愈加深刻。而且，通常来说，茶文化音乐的传唱度较于茶文化的其他表现形式而言更高更广，更容易被大众所接受。例如，采茶歌、采茶戏以及采茶谣的传唱方式较为简单，只需要口口相传就能为人所了解熟悉。所以，《武夷山茶歌》、《赵玉林》采茶戏因其音乐艺术的形式火遍大江南北，而茶文化的艺术内涵也在不同音乐的展示手法中愈益深邃。
促进茶文化的传承与弘扬
音乐是茶文化的艺术载体，其作为人类生活的娱乐消遣方式而存在，在岁月的洗礼下变得越发受人青睐。而一旦以音乐的形式对茶文化进行宣传，则意味着茶文化与音乐将会在融合中互相渗透，而茶文化音乐也就应运而生了。不同的音乐形态孕育不同的茶文化音乐，茶曲、茶歌与茶戏虽是不同的音乐文化形式，但都是对茶文化内涵的阐释。大众在欣赏茶文化音乐时，通过聆听感知茶文化的艺术魅力。例如，民间流传甚广的《茶歌》，以秀美的茶园风光为背景，结合茶农们的日常劳动场景，以葫芦丝伴奏的形式谱写而成的欢快明亮之歌，优美动听的旋律以及长短音叠用的手法，将茶文化中的音乐艺术之美阐析得淋漓尽致，也使观众在听惯了聒噪的流行乐后于惊鸿一瞥中感知传统茶文化音乐的靡靡之音，进而促进了茶文化在民间的传播。
3音乐在茶文化传播中的路径阐释
音乐新媒体论文范文 第五篇
音乐是最具情感的艺术，音乐课程不可替代的启智、审美和文化功能在美育中的作用越来越得到凸显，一时间欣赏、鉴赏等形式的教材层出不穷，普通高校普遍开设音乐欣赏选修课程，部分专业更将其纳入必修课。然而，信息的不断更新、文化环境的不断变化，学生对音乐欣赏课不断产生的需求，这些都为教学的目的、理念和教学实施方式提出新的课题。音乐传播学作为一门新兴的交叉学科，为探究音乐文化在当今的价值及传播规律提供了新的视角，我们不妨借助其理论视角，为普通高等学校的音乐欣赏教学做一思考。
一、从音乐的大众化传播现象看学生欣赏心理的变化
众所周知，随着信息技术、数字技术以及媒体发展的日新月异和相互作用，音乐的大众传播时代已经到来。音乐的生产、流通、更新变得前所未有的迅速，音乐资源得到极大丰富和普及，音乐的功能也得到不断扩展和发散。
生活在大众传播时代的人们生活中充斥着音乐，音乐的载体不断更新和进步，数字技术、媒体的爆炸式发展造就了一个人人都可以生产音乐、人人都可以传播音乐的时代，也催生出了数字音乐产业，改变了人们以往的音乐欣赏模式。音乐成为电影、动漫、游戏、广告等产业不可或缺的技术一环，更加之在营销、治疗等不同领域中也发挥着作用，这使得音乐已不仅是艺术，更是与生活息息相关的一种消费品甚至商品。这些现象改变着大众对于音乐文化的认知，改变着人们的传统欣赏心理和审美习惯。
二、大众传播给欣赏教学提出的新课题
学生欣赏心理总是在文化环境的影响下而不断变化的，这种不确定性给欣赏教学的实施增加了难度，也给欣赏教学的目的和理念提出了新的挑战。
（一）教学内容的选择不能忽视流行音乐文化
高校的音乐欣赏教学自产生以来一直是以经典音乐文化为阵地的，但对于一直接受流行文化，甚至培养和创造着当今流行文化的这一代来说，他们对于流行文化有着自己的认知和接受方式，流行音乐在他们的审美经验里扮演着重要的角色。
既然流行文化对人们意识领域的冲击是不能回避的，那么欣赏教学就理应面对这样的课题：除了接受和欣赏经典文化艺术，学生应如何看待生活中无处不在的流行音乐文化现象？如歌曲《忐忑》有无艺术价值？歌唱选秀类节目为什么会流行？含有民族音乐元素的流行音乐应该怎样归类？是否也应以更开放的文化视角，接纳经典以外的音乐作为欣赏教学的内容，不仅让学生学会欣赏经典艺术，也学会用艺术的眼光看待一些正在发生的文化现象，并分辨其良莠？
笔者认为，更新传统教学内容，及时加入具有时代性的各类音乐作品应成为欣赏教材编写的改革趋势。音乐的发展从未停滞，音乐的传承和梳理也不应发生断裂，任何音乐现象的发生都有可能对未来产生影响。今日的流行也有可能成为明日的经典，这样的例子屡见不鲜。缘起于黑人音乐的爵士乐诞生于民间，风靡了世界，百年间成为流行音乐文化的经典；斯特拉文斯基的《春之祭》在诞生之初饱受争议，而经历了时间的洗礼却成为音乐史上浓重的一笔。因此，如能及时地甄别和筛选有欣赏价值、文化价值的流行音乐作品应用于教学，对学生的审美趣味做有益的引导，则可以使学生的审美实践深入生活，主动发现音乐艺术的美和价值。
（二）教学的组织应注重与信息技术结合
传统的欣赏课教学其内容和信息是固定的，教学目的也集中于对教材内容的认知和感受，这是否符合欣赏这一行为的主旨值得思考。欣赏应出于主观，由兴趣引领，课堂教学固然是借助欣赏实现既定教学目的，但把欣赏教学变成规定动作，不仅限制了施教者的创造力，也使学生陷入被动接受的境地，更难以促进兴趣的养成和不断强化、延伸。
音乐新媒体论文范文 第六篇
与传统媒体的传播方式相比，新媒体的传播方式一改传统媒体单一性的传播特色，它具有多元化的传播特点，其传播的广泛性、即时性与多样性颠覆了民族音乐乃至整个音乐的传播方式，使得民族音乐在新媒体时代背景下显示出了与以往完全不同的传播特征。
（一）新媒体时代下民族音乐文化传播具有便捷性
新媒体时代下的民族音乐文化传播必然包含了新媒体本身所具有的特性，也就是说，在新媒体的时代背景下，民族音乐文化的传播必然吸取与融入了新媒体本身的独特特征。民族音乐文化的传播打破了传统民族音乐传播在时空方面的禁锢，无论在任何时间、任何地点，都可以使用音乐的多媒体特质通过具有传播性的媒介，诸如电脑、手机等将其传播出去，其形式也是多样化的，可以是音频也可以是视频的形式。因此，在新媒体的背景下，人们可以方便快捷地将民族音乐传播到世界的任何一个角落，也可以在世界的任何角落将民族音乐传播出去。新媒体背景下民族音乐的传播充分体现了“民族的就是世界的”这一议题，其将来自世界各地的具有民族特色和地域特色的音乐在广阔的新媒体空间上展现出来。如萨顶顶的第一张专辑《万物生》以传统的民族特色加之其东方神秘主义的造型，在世界音乐的舞台之上，俨然成为了中国音乐的代表，并获得了英国BBC世界音乐大奖。
（二）新媒体时代下民族音乐文化传播具有多元性
民族音乐作为民族文化中重要的组成部分，自然也承担着民族文化传承发展与拓展的重任。在新媒体的背景下，民族音乐的传播更加即时、便捷，这为民族音乐向外拓展提供了非常大的助力。在当今世界文化多元化与融合化的发展背景下，民族音乐在保持着民族本身文化个性的同时，也注重向外推动扩展；在保持自身民族精神的同时，也注重将民族文化向深层次发展。而且我国是多民族国家，民族音乐本身的取材甚为广泛，有意识地融入多元文化，使我国当下的民族音乐呈现出独有的特色。如我国传统民族音乐《梁祝》，在吸取了民族传统戏剧越剧的音乐特点之后，经过重新加工和改编，融入钢琴、小提琴的曲风，与众不同地呈现出来，在利用西洋乐器呈现方式的同时又不失民族“神韵”。
（三）新媒体时代下民族音乐文化传播具有交互性
音乐新媒体论文范文 第七篇
摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
关键词：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学(经典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011(10).
音乐新媒体论文范文 第八篇
1、音乐传播媒介的宏观解读
西方音乐传播思想认为，音乐作品实现的核心为音乐表演，而音乐表演的核心渠道则为音乐表演空间。在该思想中，音乐表演空间作为音乐作品实现的平台，是一种非符号、非乐谱的传播媒介，为音乐传播中比较特殊的空间。随着音乐的不断发展，这种空间媒介也不断充实，并以戏台剧场音乐厅方式继承。同时因为空间媒介的存在，通过反复的出现使得其形态风格也得到保存。
在该空间中，音乐作品可以最大限度的展现在广大观众面前，实现其传播的功能，并通过相关的技术行为将表演区间升高。该行为也奠定了音乐表演舞台的基础，具有非常重要的意义。针对音乐舞台剧的传播，在经历历史潮流中，成为音乐传播的不可获取和磨灭的手段。因此，结合以往人们对音乐传播的理解，笔者认为音乐舞台就是一种超越了其他传统媒介的音乐传播媒介，这也是笔者所提出的对传播媒介的宏观解读。而提出该观点最为重要的理由包括以下几点：
第一，对音乐来讲，舞台传播是更为生动和人性化的音乐传播方式，音乐舞台通过表演者的智慧、艺术和灵感，并通过人体节律性的运动，从而产生更为美妙的音乐。这种音乐往往也被叫做视听融合和因果结合的音乐。因此，人们始终相信音乐是人铸造的，其中的节律等仅仅为音乐铸造的过程。
第二，舞台音乐的发展是不断运动和变化的音乐。在舞台上，每次不同的演出都会带来不同的音乐感受，而其中不同的表演者的表演，也给观众带来不同的感受。因此，对舞台音乐来讲，其始终充满着活力和动力，并且永远给人们带来一种新鲜感和亲切感。
第三，舞台传播媒介承担着音乐传播的功能，也承担着音乐艺术的功能。一方面通过舞台渠道，实现对音乐的传播；另一方面，舞台传播音乐不是其唯一的功能，同时还承担着对艺术和作品存在感的传播与展示。但是，在这个过程中，舞台并不是消极的传播媒介，而以积极推动艺术发展作为内驱力。因为对任何的舞台表演者来讲，站在舞台上都需要扎实的艺术功底，并且需要具备一定的资格才能在这个平台上去表演。因此，对于一个表演演员，你要使得自身的舞台艺术表演的越来越好，就必须的不断通过舞台这个平台实践。在该平台，没有任何的投资，只有依靠自身的能力，才能推动音乐艺术的发展。
2、微观音乐传播媒介解读
3、对音乐传播媒介解读的意义
音乐新媒体论文范文 第九篇
摘要：解释学近二三十年来日渐受到西方哲学界关注的一种哲学思潮，解释学作为一种人文科学的研究方法，强调理解的主观性、历史性、相对性和整体性，其研究范式可以概括为“理解”的范式，它强调研究过程的整体性、连续性、历史性和特殊性。音乐欣赏作为一种审美活动，也需要有一个“理解”音乐本质、音乐现象的过程。解释学研究范式为我们学习音乐欣赏提供了很好的借鉴意义。
关键词：解释学；范式；音乐欣赏；效果历史；解释循环
“范式”（Paradigm）主要是指“被科学研究群体所公认的一套有关该科学的基本概念、原理、规范及基本方法和工具。”[1]该词最先由美国科学学家库恩在《科学的革命》（1962）中系统阐述的。研究范式是一门学科的世界观、方法论和工具，研究范式不仅有对具体研究过程的形式抽象，也有对形式抽象进行哲学层面的审视；既体现了某种方法论的研究倾向，在某种意义上也是对方法论本身的反思。分别回答的是“世界是什么”、“主体客体的关系”和“研究方法的理论体系”这三个问题。
目前，我国的教育研究基本上分为两大类：定性研究和定量研究。就我国教育研究中的定性研究而言，主要受20世纪现象学研究范式、符号学研究范式、解释学研究范式、社会批判研究范式的影响。这些研究范式对其它专业和学科的学习和研究也具有一定的借鉴意义。本文主要就解释学研究范式对音乐欣赏这一审美活动的启示来展开一些讨论。
一、解释学研究范式
解释学是近二三十年来日渐受到西方哲学界关注的一种哲学思潮。它以研究对意义的理解和解释为最终目标，涉及了当代西方哲学许多重大问题。最初形态的解释学从对《圣经》经文、各种法典、史籍等文本意义和信息的理解发展而来，是一种狭义上的文本解释方法论。之后，德国哲学家施莱尔马赫和狄尔泰将之引入哲学领域，他们把解释学研究的重心由被理解的文本转到理解本身，从而为寻求人文科学普遍的方法论奠定了基础。成为传统解释学的先驱。解释学研究范式便是在狄尔泰的推动下，继狄尔泰之后，随着哲学对人本身的关注，一些强调主观认知、个性理解、文化阐释主张纷纷提出，随着人文、社会科学研究方法的不断深入，而最终形成的关于人文社会科学领域具有丰富研究策略的一种研究范式。后来海德格尔从追寻存在的意义这一哲学基础出发，将解释学研究转到了本体论层次，进而论证了理解不仅是一种认知方式，更是一种人的存在方式。海德格尔的学生伽达默尔承袭了他老师的本体论解释学思想，把解释学作为哲学本身来对待，把解释学现象看作是人类的世界经验，通过强调理解的普遍性，确立了解释学作为一种以理解问题为核心的哲学的独立地位。在伽达默尔看来，理解的现象遍及人和世界的一切关系，理解的过程发生在人类生活的一切方面。解释学就是要通过研究和分析理解的种种条件和特点来论述当前的人在传统、历史和世界中的经验，以及人的语言本性，最后达到对世界、历史和人生意义的理解和解释。海德格尔和伽达默尔创立的本体论解释学，标志着现代解释学的诞生。
早期的解释学研究范式在20世纪初伴随着人本主义思潮的激荡而悄然兴起后，主要运用于社会科学领域。后来随着人类学的兴起，非实证的解释注意研究开始作为一种独立的社会实践而存在，质的研究方法也因人类学研究强调现场调查、人种志研究等而逐渐得到认可。20世纪中期以后，解释主义研究范式开始进入实质性的繁荣期。20世纪七八十年代，解释主义研究范式在教育领域的运用达到了一个高潮。关于这方面的文章、出版物急剧增多，越来越多的研究这尝试运用行动研究、叙事研究、生活史研究等具有强烈人文色彩的质的研究方法。一些实证研究中享有盛誉的研究者，也开始探究解释学研究范式中的各种研究方法的特点。至此，解释学研究范式已逐渐摆脱了先前的“边缘”地位，开始向研究的中心靠拢。
二、解释学研究范式对音乐欣赏的启示
解释学作为一种人文科学的研究方法，强调理解的主观性、历史性、相对性和整体性，其研究范式可以概括为“理解”的范式，它强调研究过程的整体性、连续性、历史性和特殊性。音乐欣赏是“指通过对音乐的聆听，引起听者自身在情感、审美和理智等方面的相应反应，从而使音乐完成其社会功能的音乐实践活动。”[][2]音乐欣赏作为一种审美活动，也需要有一个“理解”音乐本质、音乐现象的过程，它要求欣赏者伴随着听赏——欣赏——鉴赏这三个过程，对音乐对象的艺术性、审美性、情感性、历史性等进行审视。因此，通过对解释学研究范式的了解，我们也可以从中获得一些有关音乐欣赏方法论的启示。解释学研究范式有助于我们深化音乐欣赏过程中审美层次的方法论研究。解释学研究范式从最初形态的解释学对《圣经》经文、各种法典、史籍等文本意义和信息的理解，到施莱尔马赫和狄尔泰把解释学研究的重心由被理解的文本转到理解本身，再到将解释学研究转到了本体论层次，进而论证了理解不仅是一种认知方式，更是一种人的'存在方式，是一个由浅入深的发展三过程。音乐欣赏的审美过程是也一个对音乐作品由声（音响及艺术结构形式）——情（情感）——意（思想）的由浅入深、由感情到理性的发展过程。因此，解释学研究范式每个发展阶段的一些理论研究对音乐欣赏过程都具有非常大的指导意义，特别是伽达默尔对解释学的本体性发展，为我们正确理解音乐作品自身的意义提供了可能和新的思路。
[参考文献:
[1]叶澜.教育研究方法论初探［M］合肥:安徽教育出版社,1995.
[2]缪天瑞.音乐百科辞典[M].,北京:人民音乐出版社,1998.
[3]汉斯-格奥尔格;加达默尔著,洪汉鼎译.真理与方法［M］.上海译文出版社,1999.
[4]黄清.质的课程研究[M],广州:广州高等教育出版社,2006.
[5]于润洋.音乐史论问题研究[M],北京:中央音乐学院出版社,2004.
[6]曹理.音乐学科教育学[M],北京:首都师范大学出版社,2002.
音乐新媒体论文范文 第十篇
（一）以新媒体为根基，实现民族音乐的世界性传播
民族音乐作为一个民族的音乐形式都是根植于其民族的文化本身而存在的，它是民族文化的重要组成部分。民族音乐本身也是一种载体，它体现着这个民族、区域的文化思想、生活方式与历史变迁，它是人们在生产生活中进行情感沟通的.一种方式。因而，任何一种民族艺术都离不开本民族的特性。但当今世界，民族音乐文化在传播的过程中又融入了世界的多元文化，它将自己特有的民族特色与思想气质传播到了世界各地。新媒体的兴起与发展给了当下民族音乐以发展的基础，它的互动性与广泛性使我们的民族音乐不但能够具有我们本民族的特色与特点，还能够通过新媒体进行更大范围的传播，并吸收世界其他民族的音乐之精华，同时还能依托新媒体，实现交流合作，将属于中华民族的音乐传播到世界各地，使其能永久屹立于世界音乐之林。
（二）通过新媒体创新民族音乐文化
任何一种文化形态都会在发展过程中不断吸取其他文化的精华，促进自身的发展，在不断向前发展演进的过程中不断创新、进步。对于民族音乐来说，也遵循着这样的发展规律。民族音乐在经过千年的文化积淀后，吸收了来自于各个地区与民族的文化精髓，并在自身的基础之上，对音乐素材加以创新，从而造就了一部部独具特色的作品。正如前文提到的《梁祝》《新贵妃醉酒》和《万物生》一样，都是在保留了本民族的文化韵味的基础上，加以创新、改编，从而展现出经典文化与现代文化相融合的独特魅力。这样的产品不但保留了音乐的民族性，还带有时代气息，在弘扬我们本民族文化的同时，也传递出了浓郁的时代风格与人文气息。更重要的是，这些民族音乐作品在自身的传播过程中也带动了我国民族文化的传播。
音乐新媒体论文范文 第十一篇
论文摘要：音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。因此，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
论文关键词：民族音乐 民族文化 研究
在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学，还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”。其实，比较研究的方法用于非欧洲音乐研究，最早在17世纪就开始了。但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和xxx约翰艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立，是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。
但是，如何理解中国民族音乐文化？
音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。
音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族的存在受民族同一性极大的影响，一个民族如果没有具备自己的归属意识，那么，就不能称之为民族，换言之，这个民族就是不存在。“民族同一性来源于民族的传统文化，换句话说就是传统文化造就了民族的个性，并且为了强调民族的个性，慢慢形成民族同一性，了解民族同一性最重要的线索就是民族的传统文化。”不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。民族音乐不仅仅是民谣，但是民谣能表现出这个民族的本质，民谣所体现出的精神通常就是这个民族的精神。
民族音乐是民族的产物，与其说是个人的东西，不如说是能反映出民族共同体的感性和趣味更加合理。它通常是流动性的，个人在民族音乐创造中有一定的比例，但是民族也占有一定的比率。
比如说，蒙古族是很好客的民族，客人来的时候很有礼貌地给他们带上哈达，唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴，不过这个传统越来越商品化，现在有很多的蒙古餐厅开起来。在内蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐厅，在这其中，有个叫“蒙古大营”的餐厅里有40个歌手，其中有10个是汉族的歌手。
民族音乐并不只是作为音乐本身存在的，而是与自然环境和社会环境相适应存在的，由于人间生活和行动样式，但更是由价值体系的文化产生和培育出的。在现代化的社会当中，民族音乐的本质更需要我们保护和传承。
所以，首先可以认定，民族音乐学作为一门学科，无论在世界上，还是在中国，都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中，方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。
民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体。”所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以且有必要划定的。
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